Presentatie - verschillen en gelijkenissen Hobo en Fagot

Ik kan niet tekenen

We hebben onze blog moeten presenteren. Voor mijn stuk van de presentatie heb ik twee video's bekeken en het materiaal gebruikt om duidelijk te maken wat mijn deel van de blog wou bereiken. Ik wou de YouTube filmpjes even met jullie delen.

Bovenstaande video gaat over dat iedereen kan tekenen. De volgende zal ook dat onderwerp hebben. Deze man wil dit bewijzen door met zijn publiek cartoons te tekenen. Hij laat ook enkele variaties zien.

Deze man maakt duidelijk dat als je kan schrijven, je ook kan tekenen. Omdat beide een combinatie zijn van rechte en kromme lijnen.

Ik ga met beide filmpjes akkoord. Hier gaat het ook niet om het "niveau". En wat is "niveau" eigenlijk? Je kiest er zelf voor hoe simpel of gecompliceerd je tekent. Beide vergt oefening. En zoals iedereen weet: oefening baart kunst.


Ik heb ook tekeningen getoond, die ik zelf heb gecreëerd. De oudste tekeningen die ik nog kan vinden op mijn deviantArt account, zijn van 2009. Dan was ik al drie jaar bezig met tekenen. Op en af, want ik ben altijd een lui iemand geweest. En ik zat in Latijn, dus ik moest veel studeren. Ik was 15 jaar.

Nu teken ik al 10 jaar. (Ik ben nu 22 jaar oud). En heb ik nu tekeningen zoals dit:

Ook de digitale tekeningen teken ik eerst in potlood, voor ik het bewerk in een teken programma met gebruik van een graphic tablet.

Elke tekening die je maakt is een stap dichter naar verbetering. Zelfs als je het niet volledig afwerkt. Er zijn heel veel tekeningen die ik niet deel op het internet. Ik deel voornamelijk afgewerkte tekeningen. En zo zijn er veel die dat doen. Er zijn er ook vele die hun oude tekeningen deleten. Dus als je denkt van iemand op het internet "Die is zo goed! Ik zou nooit zo goed kunnen worden!", moet je bedenken dat je nooit de tekeningen ziet waar ze gefaald hebben en je hebt nooit hun vele oefeningen gezien. Sommigen tekenen één tekening 5-10 keer opnieuw voordat ze het afgewerkte product tonen.

Het hangt ervan af hoeveel tijd je erin kunt steken. Hoe meer tijd je er kunt insteken op een maand, hoe vlugger je beter wordt op een jaar. Had ik meer tijd in tekenen gestoken van het begin, dan had ik nu veel verder gestaan.

Ook kritiek kan je ver brengen. Daarom als je school volgt of vrienden hebt die zeggen wat je verkeerd doet, kun je verbeteren wat ze hebben opgemerkt. Ik moet zeggen dat mijn vrienden me veel geholpen hebben. (Ik heb nooit tekenschool gevolgd).

En natuurlijk tutorials, speedpaints en livestreams helpen. Ze brengen je het technische aspect bij. Tutorials geven je de uitleg, speedpaints tonen je wat je kunt doen en tijdens livestreams kun je vragen stellen (als de tekenaar dat toestaat).

In ieder geval, veel plezier!

De taal van de muziek!

Vanaf je geboorte leer je klanken onderscheiden en spreken.
Ook muziek leer je door klanken te onderscheiden en begrijpen.
Je gaat naar het conservatorium om de taal van de muziek te leren.
In de school leer je schrijven, je leert het alfabet en zinnen vormen en schrijven.
Om een taal te schrijven bestaan er verschillende regeltjes ook in de muziek zijn er verschillende regeltjes waar je je best aan kan houden.

In het conservatorium leer je de verschillende noten kennen.
“Do re mi fa sol la si do”
Deze noten worden op een notenbalk geschreven zodat ze zinnen vormen.
Je leert hoe je ze kan noteren op de notenbalk zodat ze een mooi geheel vormen.
Elke noot kan je ook nog verhogen of verlagen door er een mol of een kruis voor te zetten zodat deze een half toontje lager of hoger klinkt wanneer je die speelt of zingt.

Er bestaan ook verschillende toonsoorten.

Je begint met Do groot deze toonaard heeft geen kruisen of mollen. De tonica is de Do.
In Re groot heb je standaard 2 kruisen de Fa en de Do krijgen een kruis zodat ze een half toontje hoger uitgevoerd zullen worden. De tonica is de Re.
Zo kan je voor elke noot een toonaard hebben met kruisen of mollen.

Er zijn ook verschillende maatsoorten in de muziek.
Je notenbalk wordt vooraf aangeduid in Sol of Fa sleutel en daarachter komt dan de maatsoort en de voortekening. Vanaf dan kan je aan de slag met het schrijven van akkoorden.

De eerste 3 a 4 jaar leer je de noten kennen en hoe je een instrument moet bespelen. Je kiest zelf welk instrument je voorkeur heeft. Zoals ook in de school bestaan de lessen over verschillende jaren.

Wanneer je geslaagd bent in de lagere graad ga je naar de middelbare graad waar je dan je instrument verder leert bespelen en tegelijkertijd kan je dan AMC volgen dit is muziekcultuur. Je leert verschillende genres kennen van de muziek maar ook een beetje over het ontstaan ervan. Na de middelbare graad kan je dan besluiten om je kennis nog meer uit te breiden door nog 3 jaar hogere graad te volgen.

Je kan ook nog verder gaan door AMT te volgen in de middelbare graad. Dit is Algemene muziek theorie.
Daar leer je dan hoe je muziek kan schrijven door akkoordvorming. Hier zijn ook verschillende regeltjes en technieken voor om de akkoorden juist op te bouwen. 

Hierna heb je dan ook nog weer een hogere graad.

Zoals je kan zien vergt het enorm veel tijd om alles onder de knie te krijgen. Maar zoals elke hobby maak je er graag tijd voor vrij. IK volg ondertussen al 6 jaar AMT naast de lessen fagot en ik vind het nog altijd boeiend en het helpt me om de Fa sleutel goed te oefenen wat belangrijk is bij het bespelen van de fagot.

Motivatie, alstublieft!

Bovenstaande video geeft 5 tips om gemotiveerd te blijven. Hieronder de vertaling van de tips en mijn eigen toevoegingen.

1. Maak er een gewoonte van! (min. 10-30 minuten per dag)
2. Maak een to-do list! (waar je van vindt dat je het nog kan verbeteren)
3. Ga buiten je comfort zone! (teken eens iets anders dan wat je altijd tekent)
4. Omring jezelf met ambitieuze positieve mensen! (liefst tekenaars)
5. Vergeet nooit hoeveel je van kunst houdt!

Ik vind deze tips geweldig. De meeste kunstenaars waar ik naar opkijk online tekenen 4 uur per dag. Ze raden dan ook aan 4 uur per dag te tekenen wil je zo snel vooruit gaan als zij vooruit zijn gegaan. FOUT! Als je niet bedenkt wat je verkeerd doet in die vier uur of niet weet hoe je de fout moet verbeteren, dan heb je aan die vier uur niets! 

Door er eerst een gewoonte van te maken door 10-30 minuten per dag te sketchen, ga je al de wil opbrengen om er vier uur van te maken. (Niet dat dit hoeft, je moet zelf maar zien wat in je rooster past.) 

Wil je dan echt vooruit gaan, moet je weten waar je aan wil werken en moet werken. Een lijstje kan van pas komen, dan kan je op een of andere dag je oog er op laten vallen en iets uit kiezen om aan te werken op die dag.

Als je enkel vrouwen tekent (zoals ik voor een lange tijd heb gedaan), teken dan eens een man of een dier dat je leuk vindt. Je comfort zone verlaten werkt zeer bevrijdend, ook al is het misschien eerst frustrerend omdat je vindt dat het niet zo goed gaat. Niet opgeven! Je kunt het!

Andere mensen kunnen je op fouten wijzen die je niet ziet of je opbouwen. Misschien kunnen ze je vooruit duwen. Tips zijn heel geliefd bij mij, zeker als ik er om vraag. Mensen die ook aan het tekenen zijn, kunnen je beter helpen dan mensen die niet tekenen. Maar ook hun tips kunnen goud waard zijn.

Door niet te vergeten wat je leuk vindt aan wat je doet, motiveer je jezelf om door te gaan. 

Veel geluk!

Vergelijk jezelf niet met anderen!

Klik hier als je wil weten welke tekst me aanzette tot het schrijven van deze post.

Veel mensen leren zich te vergelijken. En dit komt niet alleen door educatie. Het is gewoon natuurlijk. Hoeveel kinderen hebben niet gezegd: "Ooit wil ik zijn net als papa/mama!" Het begint heel jong door het vormen van een rolmodel. Eerst zijn dit ouders, dan zijn het beroemde personen en soms nog later zijn het personen waarmee ze misschien contact hebben gehad (een vriend(in), een baas, ...).

In het beroep/de hobby van creatie zullen mensen (maakt niet uit welke leeftijd) zich vaak vergelijken met iemand waarvan ze denken dat hij of zij beter is in de kunstvorm dat zij uitvoeren. Hierdoor gaan mensen zichzelf naar beneden halen. Het zijn niet de anderen die het doen, maar zijzelf.

Vaak staan wij ons eigen geluk in de weg. Kijk eens even naar deze afbeelding:

Wat mensen zien van een persoon, is niet alles. Meestal zien ze het succes. Wat ze niet zien, omdat de meeste mensen dit niet publiekelijk bekend maken, is: het doorzettingsvermogen, de verschillende keren ze gefaald hebben, de offers die ze hebben moeten opbrengen, de verschillende keren ze teleurgesteld raken en zelfs depressief, de discipline die ze hebben moeten aan de dag leggen, het harde werk dat ze hebben moeten leveren en de toewijding die ze hebben getoond.

Datgene wat wij zien, is alleen maar het topje. We zien niet het gigantische stuk dat onder water ligt. Vergeet niet dat deze mensen veel hebben moeten opbrengen om te komen waar ze gekomen zijn. Velen van hun hebben niet moeiteloos zich een weg gebaand.

Denk eraan: wat je ook wilt bereiken, vergt toewijding en doorzettingsvermogen. Doe het op jouw tempo.

Zet door!

Niet goed genoeg?

Deze video was aanleiding tot wat ik nu ga schrijven. 

Veel mensen die iets willen creëren, denken weleens of altijd dat ze niet goed genoeg zijn. Dit gaat ook niet alleen over tekenen. Dit kan op alles een invloed hebben.

We kunnen denken dat we niet creatief genoeg zijn. Wat kinderen een levendige fantasie geeft is een deel in het brein dat uitdooft naarmate we ouder worden. Iedereen die iets creëert gebruikt dit. Bij volwassenen licht dit deel op wanneer we het gebruiken.

Ik vind mezelf nooit creatief. Ik ben nogal een serieus persoon en heb een beroerde vorm van humor. Doe erboven op dat ik veel moeite heb met het aanvaarden van dingen die niet in de realiteit zouden kunnen gebeuren of voorkomen. (Ik heb veel moeite gehad met het nonsense genre, zoals de nonsense gedichten van Lewis Carroll.) MAAR ik laat me niet tegen houden. Ik doe gewoon maar op. Ik zet op papier wat ik wil. Zowat alles wat ik maak is ergens op gebaseerd. Ik ben dus helemaal niet origineel. Wat origineel is, is combinaties maken van dingen dat je kent waar iemand niet aan gedacht heeft voordat jij het hebt gedaan. Dit is bijna onmogelijk te doen. En soms denk je origineel te zijn en was je dat helemaal niet. Oeps.

Het komt vaak voor dat ik een idee heb, dan log ik op deviantART in en vind ik datgene waar ik aan gedacht had in mijn inbox. En ik vind dit geen probleem. Dit zegt mij dat ik niet origineel ben. Maar het interesseert me niet. Wat ik wil tekenen, dat teken ik.

Jazza vindt dat creativiteit inhoud dat je niet bang bent om fouten te maken. We maken allemaal fouten. Maar als we niet proberen en terug opnieuw proberen, en altijd terug opnieuw proberen om onszelf te verbeteren, dan hebben we opgegeven.

Door dat veel mensen zich vergelijken met anderen, geven mensen op. Misschien kijken we op naar iemand en willen we hetzelfde bereiken als wat zij hebben bereikt. Als dat zo is, waarom dan niet doorzetten tot het bittere eind om hetzelfde te bereiken? Natuurlijk is voor sommige mensen de weg moeilijker dan anderen. Het gaat erom of je die moeite wil doen of niet. En of je een weg kunt vinden om dat te bereiken. (P.s. Ik weet dat dit niet altijd op gaat. Maar eerst een weg proberen te vinden.)

Je moet altijd nadenken over waarom je het leuk vindt en waarom je dit wou doen. Dit zorgt ervoor dat je langer vreugdevol bent of terug opnieuw gelukkig kunt worden wanneer je down bent.

Ik ben er zeker van dat je bereikt wat je wil bereiken.

Blijf gepassioneerd!

Hobo en Fagot –  2 van de instrumenten die in dit stuk van zich laten horen.

Zeker de moeite om te beluisteren!
Ik heb er speciaal voor jullie de link bijgevoegd! Geniet ervan!!

https://www.youtube.com/watch?v=Ot7m9i70JDg

Je kan er de tekst hieronder naast zetten zodat je er ten volle kan van genieten!

Peter en de wolf

Peter and the Wolf in Toronto, 2007

Peter en de wolf (Russisch: Петя и волк, Petja i volk) is een muzikaal sprookje van Sergej Prokofjev voor spreekstem en orkest. Het stuk ging in 1936 in Moskou in première en is wereldwijd zeer succesvol geworden.

Prokofjev schreef het stuk in opdracht van een jeugdtheater in Moskou. De muziek moest simpel en verstaanbaar zijn, en dus aantrekkelijk voor kinderen, maar ook voorcommunistische idealisten. Prokofjev, wonderkind en enfant terrible, heeft het stuk wellicht geschreven met een spottende ondertoon. Desalniettemin is het een groot succes geworden en heeft het inmiddels de status van klassieker voor jong en oud.

Verhaal[bewerken]

Het sprookje is het verhaal van de jongen Peter die zonder toestemming van zijn grootvader de tuin uit loopt. Hij ontmoet daar een vogel die in de boom staat te zingen. De eend, die zich ook in de tuin bevond, maakt van de openstaande tuinpoort gebruik, en besluit in het nabije vijvertje een stukje te gaan zwemmen. De eend en het vogeltje beginnen met elkaar te ruzieën. "Wat ben jij voor een vogel, dat je niet eens kunt vliegen?" zegt de vogel. De eend antwoordt: "Wat ben jij voor een vogel, dat je niet eens kunt zwemmen?"

Terwijl het koppel zo heen en weer blijft discussiëren, komt de kat aangeslopen. Net op tijd weet Peter de twee te waarschuwen, en de vogel vlucht weer veilig de boom zitten, terwijl de eend naar het midden van de vijver toe zwemt. Terwijl de kat cirkeltjes loopt om de boom, nog steeds loerend naar de vogel, komt de grootvader van Peter naar buiten lopen. Grootvader begint te mopperen op Peter en waarschuwt hem dat er wolven in de buurt zijn. Maar Peter is dapper en zegt: "Jongens als ik zijn niet bang voor wolven." Grootvader moet daar niets van hebben, en sleurt hem mee terug de tuin in, en doet het hek op slot.

Als snel komt er inderdaad een wolf uit het bos gekropen. De kat klimt snel de boom in. De vogel ziet dat en hipt van tak naar tak om toch maar weg te blijven van de kat - gewoon voor het geval dat. De eend raakt echter in paniek, springt het vijvertje uit en probeert weg te rennen. Na een korte achtervolging heeft de wolf de eend te pakken, die in één hap wordt opgegeten.

Door de herrie wil Peter zien wat er buiten gebeurt. Hij rent naar binnen, pakt een touw met een lus aan het eind, en slingert die over het muurtje heen, zo de boom in. Via het touw klimt hij vervolgens over het muurtje de boom in. Dan bedenkt hij een plan: Peter vraagt aan de vogel om de wolf te plagen als afleiding. En dat doet de vogel. De wolf probeert de vogel te vangen, maar met zijn gehap vangt het snelle, slimme vogeltje niet. Ondertussen haalt Peter zijn touw in, en laat hij dit keer de lus zakken om de staart van de wolf. Dan trekt hij de lus aan, en zit de wolf met zijn staart aan de boom gevangen.

De wolf merkt dat hij gevangen is, en raakt in paniek. Door zijn gespartel en geren gaat lus gaat alleen maar strakker zitten. Op dat moment komen een paar jagers al schietend het bos uitgelopen. Ze zien de wolf, maar net als ze op punt staan te schieten, springt Peter ervoor. Hij pleit ervoor dat de wolf blijft leven, en dat deze naar een dierentuin wordt gebracht.

Zo gezegd, zo gedaan. De wolf wordt in een parade naar de dierentuin gebracht. Voorop loopt Peter, daarna de jagers met de wolf, daarachter de kat met ten slotte de chagerijnige grootvader die hoofdschuddend moppert: "En als Peter nou niet de wolf had gevangen? Wat dan?"

De parade loopt zo door de dierentuin, met daarboven een vogeltje die zichzelf heel dapper vindt om zijn rol in het geheel.

En als je heel goed luistert, kun je de eend nog horen kwaken binnenin de wolf. Want in zijn haast heeft de wolf haar levend opgeslokt.

Instrumentatie[bewerken]

Peter en de Wolf is geschreven voor de fluit, hobo, klarinet (in A), fagot, 3 hoorns, trompet, trombone, pauk, triangel, tamboerijn, cymbaal, castagnetten, trommels en snaarinstrumenten. Elk personage in het verhaal wordt verbonden aan een specifiek muziekinstrument en heeft elk een eigen herkenbaar motief, het zogenaamde leitmotiv:

·         Strijkorkest: Peter

·         Fagot: Grootvader

·         Fluit: vogeltje

·         Hobo: eend

·         Klarinet: kat

·         Hoorns: wolf

·         Pauken en grote trom: jagers.

Bron:

https://nl.wikipedia.org/wiki/Peter_en_de_wolf

Kopiëren

Ik heb in een eerder bericht dit al eens aangeraakt. Sycra vond dat je via kopiëren een stijl kan vinden en ik vind dat ook. Het bovenstaande filmpje laat een andere mening horen en ik vond dat ik die ook moest delen. Want van alle kanten bekijken is nog steeds het beste.

Audra Auclair vindt het erg als haar stijl en techniek gewoon gekopieerd wordt. Een begrijpelijke reactie. Ik ben er zeker van dat ze wel had verwacht dat mensen dat zouden doen, omdat ze video's post. Maar toch het is altijd iets wat niet leuk is.

Nu het kopiëren is voor mij niet het probleem. Iedereen moet leren door iets te doen. En ik ben er zeker van dat ze de video's post zodat anderen er van zouden kunnen leren. Nu wat is het eigenlijke probleem, als dat niet kopiëren is? Het geven van credits. Als je bijvoorbeeld een video van Audra Auclair bekijkt en haar techniek toepast, dan zou je als je jouw tekening upload, in de beschrijving of tags moeten schrijven dat je geleerd hebt van haar. Een link naar de video die je gebruikt hebt zou een bonus kunnen zijn.

Als je volledig kopieert, is het nog steeds het beste als je dat voor jezelf houdt en niet upload. Profijt maken door te kopiëren is absoluut een nee. Als er sprake is van copyright is het zelfs illegaal.

Er is een zekere etiquette nodig.

Dus eigenlijk komt het er op neer: We kopiëren om te leren, maar niet om profijt te maken.

Oefening baart kunst

Zoals ik al vaak zeg en waarschijnlijk ga herhalen in elk bericht: Oefening baart kunst. Oefening is echt het belangrijkste in eigenlijk alles wat je wil ontwikkelen. Dit limiteert zich niet enkel tot tekenen. 

Dit keer wil ik een filmpje delen van het YouTube kanaal Draw with Jazza.

Voor degenen die zich aan het filmpje willen wagen: het is ongeveer 18 minuten lang. Ook dit keer vul ik de informatie aan.

Jazza spreekt over 3 vormen van oefening: natuurlijke, geïnspireerde en ontwikkelingsoefening. 

Natuurlijke oefening

Dit is oefening dat gewoon natuurlijk tot jou komt. Je zit niet neer met de intentie om te oefenen. Je werkt met wat comfortabel voor je is op dat moment. Je gaat wel vooruit, maar niet veel. Omdat je niets onderzoekt. Het is vooruitgang dat je amper merkt, maar wel tot uiting komt over een lange tijd.

Het belangrijkste van dit soort oefening is dat je een continuïteit verwerft. Hier zijn geen oefeningen op. Het is gewoon uitvoeren van wat je wil doen. Voor tekenen en schilderen is het gewoon elk stuk dat je maakt. 

Geïnspireerde oefening

Hier gaat het om de passie. Dit gebeurt in vlugge en korte vlagen waarin je leert door te observeren. Het is moeilijk om dit te gebruiken in lange perioden en op te wekken. Jazza noemt het een geweldige manier om te verbeteren maar een zeer wispelturige.

Wat zijn enkele oefeningen en hoe kun je dit op wekken?

• Boeken die je zeggen hoe je iets moet tekenen, schilderen, etc.
• Inspiratie boeken
• Gewoon kijken naar iets dat je leuk vindt
• Kijken naar tekenstijlen en technieken waar je naar toe wil leunen (of schildertechnieken, etc.)
• Gamen
• Televisie of films kijken
• Lezen
• Maak er tijd voor om bovenstaande op je in te laten werken

Tip: Hou altijd iets in de buurt dat je in staat stelt om zelf te gaan creëren. 

Dit soort van oefenen wordt ook beïnvloed door onze omgeving en emoties. Denk maar aan mensen die depressief zijn en het van zich af zetten door te tekenen. Of mensen die bepaalde dingen niet tekenen waar een bepaald familielid bij is, omdat die persoon bijvoorbeeld niet tegen geweld kan.

Een aanrader voor de directe omgeving is een propere werkplaats. Wanneer je jezelf down voelt, kan je ook problemen hebben met inspiratie op te doen. Kijk dan eerst naar jezelf en werk aan het probleem en zo kun je het oplossen. Als je een therapeut nodig hebt, ga er dan naar toe. Heb je beweging nodig, neem dan beweging. Je moet geen druk op jezelf leggen om te creëren.

Deze oefening wordt gecultiveerd door nieuwe ervaringen en informatie. Het kan hier gaan over het leren van een nieuw "werktuig" (potlood, houtskool, verf, pastel, ... of een nieuw merk dat andere eigenschappen bevat, zoals van een huion naar een cintiq gaan*), wat er kan voor kan zorgen dat je effectiever werkt in wat je wil doen of helemaal iets nieuws ervaart. En dit leidt dan weer tot het feit dat je niet meer wil stoppen, omdat je vele nieuwigheden aan het ontdekken bent. 

Je kan ook naar musea gaan of galerijen. Dingen die buiten je normale routine vallen. Je kiest zo ervaringen die je wilt opdoen, die je gaat gebruiken als inspiratie of waar je tips van wil toepassen. Dit kan ook terug leiden tot vlugge uitbarstingen van leren, die worden ondersteund door observatie. 

*Huion en Cintiq zijn graphic tablets.

Ontwikkelingsoefening

Deze oefening is gemakkelijk opgezocht en waar je simpel oefeningen in kunt vinden. Het gaat hier over het ontwikkelen van wat je al kan en wat je kiest om te verbeteren. Dit is misschien niet de leukste oefening, althans voor mij niet, maar het helpt je wel vooruit waar je vooruit wilt gaan. Ook al kan het af en toe frustrerend zijn. 

Enkele oefeningen die Jazza verschaft:

• Je zoekt een foto. Teken deze foto verschillende keren, maar verminder de tijd waarin je het creëert. Dan vergelijk je de tekeningen die je gemaakt hebt. Je zou moeten merken dat je losser wordt en dat je proces meer ontspannen is. Je wordt ook efficiënter. Je leert wat het belangrijkste is en zult de foto beter begrijpen. Dit zal er voor zorgen dat je gemakkelijker andere foto's kunt interpreteren. 
• Je kunt kijken naar het werkelijke leven en probeert deze dingen vast te leggen. Zo maak je tekeningen op een 2D papier van een 3D object (of persoon, of dier). Dit geeft oefening aan delen van ons brein dat oefening nodig hebben. Dit is niet wat je van nature kunt; het is iets dat je kunt leren. Het zorgt ervoor dat je brein 3D objecten kan begrijpen, waardoor je het gaat kunnen manipuleren. Wat ook leidt tot het kunnen creëren zonder een voorbeeld, maar gewoon uit je hoofd. 
• Je kunt ook een tutorial* marathon houden. Je zoekt boeken of video's en begint ze te lezen of te bekijken. Je kunt dan elke stap volgen. Jazza raadt aan dat als je dit doet, je moet beperken tot een bepaald aantal onderwerpen. Hij geeft het voorbeeld van het gezicht (het gezicht bestaat uit ogen, neus en mond, dus bevat al verschillende onderwerpen).
• Hij noemt zijn vierde oefening deconstructie. Je neemt een gecompliceerde of zeer gedetailleerde foto en begint het af te breken tot het eenvoudigste dat het kan herleid worden. Dit zorgt ervoor dat je brein de vormen begrijpt. Je brein leert ook zo het omgekeerde, in plaats van dus te versimpelen, kan je van iets simpels iets gecompliceerd maken.
• Dat is dus deze oefening, iets opbouwen. Maak van iets simpels, iets gedetailleerd.
• De laatste oefening dat hij aanhaalt is het kijken naar uw fouten en die aan te pakken.

*Tutorial is een Engels woord dat met handleiding kan vertaald worden.

Het is aangeraden de drie oefeningssoorten te doen en niet enkel één, want dat gaat je niet een levenslang kunnen ondersteunen in je kunst. 

Het voorbeeld van Jazza:

1. Je bedenkt een project. Iets dat een tijd gaat duren. (Natuurlijke oefening)
2. Gebruik er iets in dat je inspireert. (Geïnspireerde oefening)
3. Het moet ook een uitdaging zijn. (Ontwikkelingsoefening)
4. Hou vol.
5. Vergelijk het begin met het einde. 

Zulke projecten gaan je verder helpen. En je zult ze leuk vinden. Projecten kunnen zijn: een webcomic, een korte animatie of een drieluik. 

Misschien vind je sommige van de aangehaalde oefeningen maar niets, geen probleem. Haal eruit wat je wilt. Het kan wel geen kwaad om ze allemaal is te proberen.

Move your ass!

Beweging is voor 'iedereen' belangrijk. De ervaring leert mij dat dit niet altijd vanzelfsprekend is om in actie te schieten. "Volgende week start ik met sporten" hoor ik soms zeggen. De goede voornemens zijn er, maar om de koe bij de horens te vatten, lukt niet altijd. Daarom deel ik hieronder graag mijn ervaringen mee zodat ik jou misschien kan motiveren om in actie te schieten. Gewoon doen is de boodschap.

WAAROM BEWEGEN?

Beweging heeft een positief effect op de gezondheid, zowel op lange als korte termijn. Door te bewegen worden spieren en bloedsomloop gestimuleerd. Je lichaam krijgt meer zuurstof binnen waardoor je je beter zult voelen. Het zorgt ervoor dat de bloedvaten en hart in conditie blijven. Door regelmatig te bewegen word je fitter en krijg je meer energie. Meer concreet heeft beweging de volgende voordelen:

· het verkleint de kans op hart- en vaatziekten; 
· het verlaagt het cholesterolgehalte in je bloed; 
· het verlaagt de bloeddruk; 
· het heeft een positief effect op het afweersysteem, waardoor je beter bestand 

  bent tegen infecties; 

· je hebt minder kans op diabetes; 
· je blijft beter op gewicht; 
· het zorgt voor krachtigere botten en sterkere spieren; 
· je spijsvertering werkt beter; 
· het verkleint de kans op verschillende soorten kanker; 
· je hebt minder kans op ongevallen of blessures. 

https://www.utwente.nl/hr/vgm/gezondheid/gezonde-leefwijze/beweging/waarom_bewegen/

Eens je vertrokken bent, krijgt je lichaam weer positieve energie. Je batterijen worden opgeladen om er weer even tegen te kunnen. 

Ook voor zwangere vrouwen heeft dit een gunstig effect op je mentale gezondheid. Tijdens de zwangerschap gieren de hormonen door je lichaam. Door de zwangerschap kan je lichaam dus extra aandacht en zorg nodig hebben om het nieuwe leven op een positieve manier te voeden, maar ook om jezelf energiek en ontspannen te blijven voelen. Zwangerschapsyoga, maar ook yoga voor niet zwangeren kan je echt wel helpen. 

Door middel van yogahoudingen en 5 principes te volgen leer je te vertrouwen op je eigen krachten, maar vooral je lichaam te ontspannen en versterken.

Hierbij is een positieve ingesteldheid van groot belang. Door beweging, ademhaling, voeding, ontspanning en 'last but not least' kan positief denken en focus een belangrijke impact hebben op je geest. Ook niet onbelangrijk is het luisteren naar je eigen lichaam. Je wordt zo sneller bewust van eventuele spanningen of ongemakken. Door het toepassen van yogahoudingen kan je deze spanningen vaak verlichten. Je voelt je herboren na een sessie yoga! 

Er zijn ontzettend veel yogahoudingen. Ook wel asanas genoemd. Op de volgende link kas je alvast één houding zien die wij telkens bij het beginnen van de les uitvoeren, namelijk de zonnegroet.

https://www.youtube.com/watch?v=TV7CWJlS1jU

Als yoga niets voor jou kan betekenen, zijn er nog altijd andere leuke sporten die je kan beoefenen zoals o.a. lopen, zwemmen, etc.

Namasté

Muziek als hobby

Zoals met alles is het natuurlijk belangrijk om goed te oefenen.

Bij voorkeur elke dag een twintigtal minuten. Je zal zien dat het echt de moeite loont. 

Liefst begin je er als kind al aan maar zoals het spreekwoord zegt: 

je bent nooit te oud om te leren. 

Vooral wilskracht en het leuk vinden zijn de twee belangrijkste eigenschappen.

Het spelen in een harmonie, fanfare of symfonisch orkest schept veel voldoening. 

Het hangt natuurlijk af van het soort instrument dat je kiest. 

Maar met de meeste instrumenten kan je zeker bij een harmonie terecht. 

Bij een fanfare zijn het vooral de kopers (trompet, trombone, hoorn, tuba, …) 

ook de dwarsfluit en de verschillende soorten saxofoons zijn er welkom. 

De hobo en de fagot daarentegen vind je niet bij een fanfare.

Bij het symfonisch orkest daarentegen zijn het voornamelijk de strijkers (viool, cello, contrabas, …) ook een hobo en een fagot zijn hier welkom samen met nog enkele andere instrumenten. 

Je kan natuurlijk ook een tokkelinstrument (piano, accordeon,…) 

kiezen maar dit is meestal niet zo geschikt voor fanfare of harmonie.

Of eventueel percussie, dit is ook wel geliefd bij elke groep.

http://static.digischool.nl/mu/leerlingen/mt/instrumenten/instrum3.htm

Teveel om op te noemen, je kan de verschillen ook nog is nalezen op bovenstaande link.

Zoals je ziet keuze genoeg!

Wat je ook doet vooral zelf genieten van de muziek en de mensen in je omgeving gelukkig maken.

Kenmerken en herkomst van de fagot

De fagot is een houten blaasinstrument met een dubbelriet. Dit is een dubbel gebogen stuk riet (vandaar de naam dubbelriet-instrument) waar de lucht doorheen wordt geblazen. Het riet wordt rechtstreeks op een gebogen metalen staafje (de "S") geplaatst. De fagot is de bas van de houtblazerssectie in een orkest.

Om geluid uit het instrument te krijgen, moet je net zoals bij de hobo, lucht door het riet blazen. Hierdoor breng je het riet in trilling. Zo ontstaat een toon.
Kleppen zorgen ervoor dat de gaten, die in de buis van het instrument zijn geboord, afgesloten kunnen worden. Door het indrukken of loslaten van deze kleppen, kun je op dit instrument verschillende tonen maken.
De naam fagot komt oorspronkelijk uit de Italiaanse taal (fagotto = bundel). Omdat het instrument een lengte heeft van bijna 3 meter, hebben de bouwers het dubbelgevouwen. Vandaar de naam bundel. 

Het enig andere familielid, de contrafagot klinkt een octaaf (8 tonen) lager en is hiermee de laagst klinkende houtblazer. De contrafagot is 5 meter lang, wordt 2x gebogen en staat op de grond. Er bestaat ook nog een kleine fagot, speciaal voor kinderhandjes gemaakt de fagottino, zo kan je al fagot leren vanaf je 6^de jaar!

Fagot

     Contrafagot

 Stemnoot: la

Familie:                  Houten blaasinstrumenten. De fagot hoort bij de dubbel riet instrumenten.

Naam bespeler:      Fagottist(e))

Toonomvang:         Meer dan 4 octaven.

Materiaal:               Hout

Groote:                   Dubbelgevouwen 1,34 meter lang.

Curtal

Afkomst:  De fagot is een bas-blaasintrument, dat tijdens de 17^de eeuw werd ontwikkeld uit de curtal. (een dubbelriet, uit één stuk bestaand instrument uit de 16^de eeuw).
In de 19^de eeuw werd de fagot verder verbeterd. Actief op dit gebied was onder meer Charles-Joseph Sax (1791-1865), die rond 1825 overdekte toongaten invoerde. Een belangrijke rol  speelde ook Carl Almenräder (1786 – 1843). Deze fagottist, leraar, orkestleider en componist publiceerde in 1825 een verhandeling waarin hij uiteenzette hoe door wijzigingen aan het kleppensysteem de intonatie kon worden verbeterd en het spelen in alle toonsoorten werd vergemakkelijkt. Rond 1831 begon hij een fabriek in Bierbrich bij Wiesbaden. Hij gaf de fagot 15 kleppen en vergrootte het bereik tot bijna 4 octaven. Na zijn dood verfijnde zijn compagnon Johanne Heckel (1812 – 1877) de fagot verder: in 1843 kreeg hij 18 kleppen en een chromatisch bereik van meer dan 4 octaven. Door hun toedoen bereikte het instrument zijn huidig graad van perfectie.


https://nl.wikipedia.org/wiki/Fagot

Kenmerken en herkomst van de hobo

De hobo is de kleinste van de dubbelriet-instrumenten. Het is een houten blaasinstrument met een dubbel riet net zoals de fagot. Om geluid uit het instrument te krijgen, moet je lucht door het riet blazen. Hierdoor breng je het riet in trilling. Bij de hobo wordt dit riet op een metalen stop (stiftje) gebonden (vaak is de moderne stop bedekt met kurk).
Kleppen zorgen ervoor dat de gaten, die in de buis van het instrument zijn geboord, afgesloten kunnen worden. Door het indrukken of loslaten van deze kleppen, kun je op dit instrument verschillende tonen maken.
Het instrument wordt vaak gebruikt bij droevige melodieën.
De hoboïst geeft de toon aan bij het stemmen van het orkest. Elk instrument moet op elkaar afgestemd worden zodat ze een harmonisch geheel vormen. Dit stemmen, wordt per individueel instrument gedaan door het een beetje uit te trekken (zodat de klank verlaagt) of door het samen te drukken (zodat de klank verhoogt). De temperatuur van het lokaal speelt hierbij echter ook een belangrijke rol. Hoe warmer het is, hoe hoger een instrument klinkt.

	Hobo

Stemnoot: La

Familie:                 Houten blaasintrumenten.
De hobo hoort bij de dubbelrietinstrumenten.

Naam bespeler:      Hoboïste  

             Oude vormen van schalmeien

Toonomvang:        2 ½ octaaf   

   

               

Materiaal:              Hout

Grootte:                60 cm

Afkomst:                De hobo werd in de 17^de eeuw ontwikkeld uit de schalmei (Dit is de opa), een dubbelriet-instrument dat in Europa reeds in de 13^de eeuw bespeeld werd.
In de 19^de eeuw werd een kleppen-mechanisme aangebracht, daarvoor werd de hobo zonder kleppen bespeeld.

Classificatie:          Hij behoort tot de groep aërofonen (dit zijn instrumenten die geluid produceren door een luchtzuil in trilling te brengen).


https://nl.wikipedia.org/wiki/Schalmei
https://nl.wikipedia.org/wiki/Hobo_(muziekinstrument)

Kenmerken en verschil in rieten bij hobo en fagot

Een riet heb je nodig om een houtblaasinstrument te bespelen. Voor de meeste houtblaasinstrumenten heb je een enkel riet nodig, dit wordt geplaatst op een mondstuk. Onder andere bij de klarinet en de saxofoon. 

De fagot en de hobo

Om hobo en fagot te spelen gebruik je een dubbel riet. Dit plaats je op het instrument. Je kan er klank uit krijgen zonder dat je het hiervoor op het instrument plaatst. Wat niet kan met een enkel riet.

Om de rieten van een fagot te maken heb je specifiek materiaal nodig, aangezien de aankoop van dit materiaal zeer duur is is het voor een amateurmuzikant onmogelijk om de rieten zelf te maken. Je kan ze aankopen in elke muziekwinkel of online. Het voordeel is wel dat ze iets minder duur zijn dan die van de Hobo.

Ze zijn dan ook altijd onmiddellijk bespeelbaar en ze slijten minder doordat het riet breder en steviger is. Met 1 rietje kan je algauw enkele maanden voort. Een riet voor de fagot kost gemiddeld 10 euro/stuk

Het riet van een hobo is daarentegen veel smaller en is dan ook sneller stuk,
vooral een beginnend hoboïst zal makkelijker op het riet bijten
zodat er stukken afgaan.

De gemiddelde prijs van een riet klaar voor
gebruik is ongeveer 12 euro.
Je hebt er een drietal nodig per 3 maanden.
Elke keer je oefent, neem je een ander riet.
Zodat je dus de 3 rieten afwisselend gebruikt.
Als je een tijdje niet speelt
zal het riet ook sneller barsten
en dus niet meer te gebruiken zijn.







rechts riet voor fagot
links riet voor de hobo

Kleine maar belangrijke opmerking

De manier waarop je de nadruk legt maakt een heel groot verschil in de betekenis van het woord:

Een hôbó – het muziekinstrument

Een hóbó – een zwerver

    

Er zijn ook nog enkele variaties bij de hobo

Alt –Hobo  klinkt een beetje lager

Hobo d’Amore  heeft een iets rustigere en serene klank

Te vermijden 

Beide instrumenten (fagot en hobo) zijn ook zeer gevoelig 
aan weer- temperatuurveranderingen, vooral de hobo is een zeer gevoelig instrument. 
Bij te grote verschillen kan dit instrument snel barsten vertonen. Dit kan wel hersteld (geplakt) worden. Maar het is aan te raden om met dit instrument niet buiten te spelen wanneer het regent. De hobo en ook de fagot zijn niet geschikt om in een fanfare te spelen omdat het niet aangeraden wordt om hiermee optochten te doen. Bij een valpartij zou dit instrument wel is in je keelholte terecht kunnen komen wat ernstige schade kan veroorzaken.